Anonim
Image

Tishk Barzanji utforskar mänsklig tragedi i psykedeliska arkitektoniska illustrationer

Den kurdisk-brittiska konstnären Tishk Barzanji skapar surrealistiska, arkitekturinjusterade illustrationer som visar omöjliga strukturer och mörka inhemska scener, för att engagera sig i svåra ämnen.

Barzanji började publicera de färgstarka illustrationerna på sitt Instagram-konto 2016 och har hittills publicerat mer än 100 olika mönster i denna stil.

The Last Banquet är bland Barzanjis mest populära bilder

En av hans mest kända bitar, The Last Banquet, visar en silhuett man som gester över ett bord mot en kvinna med ljust rött hår och bär en klänning i samma färg.

Långa, blågröna skuggor sträcker sig över det orange-rosa golvet och väggarna och framkallar en solnedgång ur ram.

Trappuppgångar och silhuettfigurer har starkt drag i Barzanjis arbete

En annan illustration visar flera höga, Escher-esque trappuppgångar i mättade nyanser av blått och rosa, som stiger upp från en pool av röd färg. På toppen av dessa trappor, befolkade av krukväxter och silhuettfigurer, finns dörröppningar som vetter mot en stjärnbockad himmel.

"Surrealism hjälper till att ansluta mina idéer och för att visa en glimt av min fantasi, " sa Barzanji till Dezeen.

Milstolpar är ett exempel på hans användning av kontrasterande färger och skuggor för att skapa andra världsliga atmosfärer

Samspelet mellan dessa signaturelement tillåter konstnären att beröra sina valda teman om eskapism, utopi och mänsklig tragedi.

"Jag refererar till livet", förklarade han. "Mitt mål är att fokusera på små detaljer och frågor som vanligtvis förbises."

Det här stycket som heter Legacy beställdes av det organiska tandkrämmärket Lebon

Barzanji använder en dagbok för att spela in sina observationer av allmänhetens interaktion med den byggda miljön - med hänvisning till tågstationer, teatrar och parker som några av de platser han besöker för att göra skisser som utgör utgångspunkten för hans arbete.

"Jag är fascinerad av hur människor lever, hur de kommunicerar och hur arkitekturen leder vårt sätt att använda rymden, " säger han.

Illustratören har också föreställt sig en värld för ett Dubai-baserat lyxsmyckemärke

Barzanji experimenterar med en rad olika medier men de flesta av hans katalog över arbeten sammanfogar manuella metoder med digital produktion.

"Jag skissar verket och bygger sedan i bakgrunden med akvareller. Detta skannas sedan och redigeras digitalt, " berättar han om sin process. Varje bit tar vanligtvis två veckor från början till slut.

Tvärgående visar en fantastisk byggnad på flera nivåer komplett med upphöjda baljor

Barzanji började skapa sina mycket mättade bilder som ett behandlingsmedel efter att ha flyttat till London som flykting 1997 och upplevt en lång sjukdomsperiod under det sista året av sin fysikgrad vid Loughborough University.

"Jag hade sett mycket lidande och behövde släppa ut det. Konst var den processen, " förklarar Barzanji.

Monopolet visar en vriden trappa i en burjordklot ovanför ett matbord

Konstnärens beslut att använda arkitektoniska funktioner som trappor, stegar och fönster kan spåras tillbaka till hans sjukdom.

"Jag hade svår migrän, vilket gjorde mig verkligen orolig", förklarade han. "Läkaren sa till mig att föreställa mig dörrar och fönster i ditt sinne som tar dig till en bättre plats när du känner dig dålig."

Barzanji designade en affisch för Film4s utomhusbiovisningar sommaren 2018

Som en del av hans rehabilitering började Barzanji dela sin konst på sociala medier. Han har nu samlat mer än 78 000 följare på Instagram.

Han har också arbetat med kommersiella och redaktionella illustrationsuppdrag. Förra sommaren skapade han en affisch i samarbete med Supple Studio för Film4s utomhusvisningar på gården vid Somerset House.

Lost & Found visar två figurer i ett annat världsrum med en vänd stol och trasiga flaskor