Anonim
Image

Matthew Simmonds utforskar historisk arkitektur i stenskulpturer

Doriska kolumner, valv och välvda tak är bland de arkitektoniska detaljer som Matthew Simmonds har snitit från sten i dessa intrikata skulpturer.

Resultatet av ett livslångt intresse för stenarkitektur, den brittiska skulptören Simmonds portfölj undersöker egenskaperna hos gamla och medeltida byggnader. Vissa av hans modeller visar verkliga strukturer, som Florens domkyrka, medan andra är abstrakta detaljer.

Varje bit ristas intrikat hand i ett enda block av marmor eller kalksten, och utformat för att framkalla känslan av ett större utrymme.

Cube är en av Simmonds mer abstrakta skulpturer som utforskar användningen av ljus i arkitekturen

"Den historiska arkitekturens värld, särskilt den religiösa byggnaden, erbjuder ett obegränsat uttrycksspråk att inspireras av, " sade Danmark-baserade Simmonds till Dezeen.

"Medan jag ofta skapar verk som historiskt är mycket specifika för bara en gång och kultur, försöker jag också balansera detta med mindre specifika och mer abstrakta verk som bygger på användningen av rymd och ljus."

Några av hans modeller visar verkliga strukturer, som Florens domkyrka

Simmonds började med en karriär inom stenhuggeri 1990 och tillbringade flera år på att arbeta med arkitektoniska restaureringsprojekt i Storbritannien, bland annat i Westminster Abbey och Ely Cathedral.

Han flyttade till konstnärsstaden Pietrasanta i Italien sex år senare för att finslipa sina färdigheter i klassisk marmorprydnad, innan han fortsatte att tillämpa dem som konstnär.

Andra, som den här kallas romansk sten, är abstrakta detaljer

Simmonds skulpturer mäter vanligtvis mellan 30 och 50 centimeter i höjd, och var och en är utformad i en enskild stenplatta som kommer från ett italiensk stenbrott.

Den kreativa processen börjar med att studera formen på varje sten för att säkerställa att skulpturens stil kompletterar stenens naturliga estetik.

Simmonds studerar ett antal kulturer i sitt arbete, inklusive tak i Muquarnas som finns i iransk arkitektur

"Jag gillar mest att arbeta med naturliga stenblock, inspirerad av deras former för att skapa en inre värld, eller ett fragment av en värld, som i huvudsak är helt åtskild från världen utanför, " tillade Simmonds.

"Jag tycker att arbetet i miniatyr hjälper till att uttrycka detta genom att skapa något som kan verka monumentalt även i liten skala."

Hidden Landscape var den första skulpturen som Simmonds skapade som konstnär

Simmonds etablerade denna process på sin allra första skulptur, Hidden Landscape. Ristad av en fyrkantig bit bit sten, föreställdes den för att avslöja en dold värld som redan fanns inne i berget.

Konstnären förfinade processen och det konstnärliga uttrycket genom en serie individuella skulpturer av enstaka utrymmen komplett med mer exakta detaljer.

Tiden som krävs för att skapa ett verk kan variera beroende på skulpturens storlek och komplexitet, men vanligtvis tar det mellan tre och fyra veckor att snida.

Simmonds mest komplexa verk tog dock åtta månader att skapa. Namnet Windows har den en serie paneler som innehåller en mängd olika skulpturella former.

En av hans mer abstrakta serier, Trilogy, informerades av traditionell kinesisk arkitektur

Medan de flesta Simmonds skulpturer informeras av basilika, kyrkor och katedraler, har han också studerat traditionell arkitektur från ett antal olika kulturer och epoker.

En av hans mer abstrakta serier, Trilogy, innehåller en serie inre utrymmen som hänvisar till nyckelelement i traditionell kinesisk arkitektur.

Skulpturerna var utformade för att följa reglerna i Feng Shui, som dikterar att det inte bör finnas några trasiga kanter och att detaljerna skulle inramas genom fönsterliknande öppningar.

Simmonds mest komplexa bit, Windows, tog åtta månader att snida